Análisis de la praxis docente de los profesores de las enseñanzas superiores de flauta travesera de la Comunidad Valenciana

El objetivo principal de este trabajo es conocer la praxis docente de los profesores de las enseñanzas superiores de flauta travesera de la Comunidad Valenciana Esta investigación aporta a la comunidad educativa una explicación científica de cómo se enseña la flauta travesera y qué modos de enseñanza se dan en la Comunidad Valenciana. Se ha utilizado una metodología de complementación cualitativa y cuantitativa. El instrumento de recogida de la información ha sido el cuestionario que ha estado formado por un total de 93 ítems repartidos en 5 dimensiones: perfil del profesor, colocación y embocadura, estudio del sonido, la digitación y la articulación, estudios y repertorio orquestal. La muestra está formada por los profesores de flauta travesera de los tres centros de enseñanza superior de la C. Valenciana: Conservatorio Superior de Música ¿Oscar Esplà¿ de Alicante, Conservatorio Superior de Música ¿Joaquín Rodrigo¿ de Valencia y Conservatorio Superior de Música ¿Salvador Seguí¿ de Castellón

Música para una celebración literaria: el tercer centenario de Lope de Vega y el Premio Nacional de Música de 1935

The celebration of the third centenary of Lope de Vega’s death in 1935, had some interesting consequences in the Spanish music scene. Using music from several times and styles was limited in many cases to the sound setting for homages or music examples from Lope’s days during conferences or theatre performances. The pieces that were normally used were those coming from the musicological research of Jesús Bal y Gay Thirty songs of Lope de Vega that was published that year. But, what encouraged contemporary composers to write music about Lope’s lyrics was the announcement of the National Fine Arts Contest and the homage paid by the Madrid Conservatory of Music to «El Fénix de los Ingenios».La celebración del III centenario de la muerte de Lope de Vega en 1935 tuvo algunas consecuencias interesantes en el ambiente musical español. El uso de músicas de varias épocas y estilos se limitó en muchas ocasiones a la ambientación sonora en actos de homenaje o ilustraciones musicales de la época de Lope en conferencias y representaciones teatrales, en especial las obras contenidas en el trabajo de Jesús Bal y Gay publicado ese mismo año. Pero fue la convocatoria del Concurso Nacional de Bellas Artes y el homenaje que el Conservatorio de Madrid tributó al Fénix de los Ingenios lo que alentó a algunos compositores del momento a escribir música sobre las letras de Lope

Incidencia metodológica aplicada por el docente educación musical en el proceso de enseñanza aprendizaje de los estudiantes de octavo grado, turno matutino del Instituto Nacionla Eliseo Picado del Municipio de Matagalpa durante en II Semestre, año escolar 2013

La Incidencia Metodológica aplicada por el docente de Educación Musical en el Proceso de Enseñanza Aprendizaje de los estudiantes de octavo grado, turno matutino del Instituto Nacional Eliseo Picado del municipio de Matagalpa durante el II semestre, año escolar 2013; seleccionada como tema presentado en el Seminario de Graduación para optar al título de Licenciado en Pedagogía con mención en Educación Musical de la Universidad Nacional Autónoma de Nicaragua, Managua (UNAN-Managua).Considerando que este tema será de gran utilidad para investigadores y estudiantes de educación musical, por lo actual de la temática. Considerando interesante realizar un análisis exhaustivo de la incidencia metodológica que ejerce el docente de música para que los estudiantes de octavo grado adquieran los conocimientos musicales necesarios para cumplir los objetivos propuestos en el programa de la disciplina, destacando la importancia de identificar los procedimientos didácticos utilizados por el docente de educación musical en el desarrollo de su clase, también describir la manifestación de las habilidades y destrezas musicales del docente en el aula de clase al desarrollar los diferentes temas programados, constatándose que le hace falta fortalecer estas y manifestar su espíritu innovador y creativo para alcanzar con éxito los objetivos planteados y valorar las habilidades y destrezas alcanzados por los estudiantes de octavo grado en la asignatura de música para la interpretación de diferentes instrumentos musicales, reconociendo que aún hace falta consolidar estas habilidades que no fueron desarrollados de forma adecuada y completa. El tipo de investigación que se realizó de los tipos cualitativo y cuantitativo, que se llevó a cabo con estudiantes de octavo grado turno matutino y docente de música del Instituto Nacional Eliseo Picado (INEP), ubicado en el municipio de Matagalpa, del Departamento de Matagalpa

El comercio de partituras en Barcelona entre 1792 y 1834: de Antonio Chueca a Francisco Bernareggi

Los datos que se presentan en este artículo suponen una primera contribución al estudio del comercio de partituras en Barcelona entre 1792 y 1834. Se dan a conocer los lugares donde se podían comprar partituras impresas y manuscritas y las personas relacionadas con ese comercio (libreros, constructores de instrumentos, músicos, copistas y pequeños comerciantes no especializados en música). También se detallan el sistema comercial mediante el cual se realizaba la venta (venta directa, por suscripción, intercambio, alquiler, en lotes, en cuadernos o mediante periódicos musicales), el repertorio y, en algunos casos, el precio de la partitura. La intensidad del comercio de partituras, sobre todo a partir de 1814, una vez acabada la guerra de la Independencia, evidencia el alto desarrollo de la actividad y la cultura musical de Barcelona y demuestra que España formaba parte de una red de distribución de partituras europea

Repertorio pianístico del Caribe colombiano : gradación por competencias de aprendizaje

En el siglo XX muchos compositores colombianos se unieron a las tendencias que revolucionaron la música latinoamericana, especialmente en el campo pianístico. Este artículo está enfocado en el análisis de obras para piano de compositores del Caribe colombiano, para su posterior gradación; entendiendo esta actividad como la ordenación gradual, teniendo en cuenta los compromisos de aprendizaje que involucra. Por tal razón, se efectúa un acercamiento a la producción pianística de esta región, identificada en músicos como Emirto De Lima, Ángel María Camacho y Cano, Adolfo Mejía, Pedro Biava y Hans Neuman. A pesar de las publicaciones realizadas, varias de sus obras no son de fácil acceso; tampoco, han sido analizadas para su inclusión en las cátedras universitarias de piano. Es necesario este tipo de proyectos para impulsar la interpretación de estas partituras en las nuevas generaciones de pianistas; de esta manera, se favorecen los procesos de aprendizaje y formación pianística en Colombia, tomando como sustrato el repertorio nacional. Este artículo está dividido en cuatro secciones: en la primera se expone la problemática; luego, se delimitan algunos antecedentes investigativos, se realiza el análisis y ubicación por niveles de las obras y se finaliza exponiendo las conclusiones y nuevas rutas de investigaciónIn the 20th century, numerous Colombian composers embraced the transformative trends that swept through Latin American music, particularly in the realm of piano music. This article specifically examines the analysis of piano pieces by composers from the Colombian Caribbean, with the aim of categorizing them. The objective is to perceive this endeavor as a progressive organizational process, duly acknowledging the educational commitments involved. Accordingly, I delve into the piano repertoire of this region, focusing on notable musicians such as Emirto De Lima, Ángel María Camacho y Cano, Adolfo Mejía, Pedro Biava, and Hans Neuman. Despite the existing publications, many of their compositions remain relatively inaccessible and have not been thoroughly scrutinized for potential inclusion in university piano curricula. Undertaking projects of this nature becomes imperative to foster the interpretation of these works among upcoming generations of pianists. Such initiatives contribute to the advancement of learning and piano training in Colombia, utilizing the national repertoire as a foundation. This article is divided into four sections: the first section presents the issue at hand; the subsequent section delves into the relevant research background; the third section encompasses the analysis and categorization of the works according to difficulty levels; and, finally, the article concludes by summarizing the findings and suggesting new avenues for future research

La participación activa de la mujer en la sección femenina : su labor cultural (1939-1952)

Con esta comunicación pretendo ofrecer una nueva imagen sobre las labores que la Sección Femenina de FET y JONS llevó a cabo en el campo de la cultura. Al margen del objetivo de adoctrinamiento y socialización perseguido por las mujeres de Falange, sus actividades culturales y artísticas pudieron crear un espacio de “libertad” para la mujer más abierto que el ofrecido por las organizaciones católicas y la Iglesia. Las integrantes de la Sección de Coros y Danzas pudieron viajar al extranjero, las educadoras y divulgadoras sociales, además de educar a la mujer, se empaparon de las tradiciones e historias de los diferentes pueblos, “salvaron” la artesanía, organizaron exposiciones, fomentaron las artes, la música y las danzas de España. Además, la Revista Y para la mujer destacó en algunos de sus números la contribución de la mujer en exposiciones artísticas como las Nacionales de Bellas Artes que, con el título “un pincel femenino”, contribuyeron a “hacer patria” y al mantenimiento de los valores tradicionales. En concreto, el programa artístico y cultural de la Sección Femenina, bajo el tamiz de la tradición y del folklore, pudo suponer una válvula de escape a la rutinaria vida del hogar que propugnaba el franquismo

Celebraciones escolares y poéticas patrióticas: la dimensión performativa del estado-Nación

El presente trabajo examina un caso particular de los procesos de formación de las comunidades nacionales entre fines del siglo XIX y principios del siglo XX en América Latina. Específicamente, se consideran los procesos de construcción del poder de rector de la educación nacional que fue adquiriendo el Consejo Nacional de Educación y del valor de la publicación “El Monitor de la Educación Común” a partir del análisis de un Censo sobre los gustos musicales de los niños argentinos. El análisis de este censo nos permitirá observar la dimensión performativa de los discursos y performances estatales en la Argentina y así acercarnos a la formación de las subjetividades patrióticas a través de prácticas artísticas.This paper examines a particular case of the processes of formation of national communities in the late nineteenth and early twentieth century in Latin America. Specifically, we consider the process in which the National Council of Education was becoming the guiding power of national education and the value of the publication “The Common Education Monitor” by analyzing a census of musical tastes among Argentine children. The analysis of this survey will allow us to observe the performative dimension of the state speeches and performances in Argentina and thus closer to the formation of patriotic subjectivities through artistic practices.Fil: Blazquez, Gustavo. Consejo Nacional de Investigaciones Científicas y Técnicas. Centro Científico Tecnológico Conicet - Córdoba. Instituto de Humanidades. Universidad Nacional de Córdoba. Instituto de Humanidades; Argentin